IN CONVERSAZIONE CON MEIKE LEGLER, ARTISTA IN PRIMO PIANO ALLA HUNKER HOUSE

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credito: Stephen Paul

Quando l'artista tessile Meike Legler arrivò per la prima volta a Los Angeles, dalla sua nativa Germania, non aveva intenzione di fare arte. Eppure eccola qui, a meno di due anni, con i suoi pezzi di tessuto forte e grafico appesi a The Jane Club, the Westin a Hapuna Beach, Hawaii, disegnati da Emily Henderson e altre case e gallerie chic in tutto il paese.

Ora madre di una bambina di 7 mesi, il tempo di Legler in studio è comprensibilmente più limitato. Ma la sua pratica artistica continua a crescere e ad evolversi comunque.

Qui, parla della sua vorticosa carriera artistica e dei pezzi che adornano la Hunker House a Venice, in California, dove ha recentemente visitato.

credito: Stephen Paul

Hunker: Hai tre pezzi diversi nella Hunker House, giusto?

Meike Legler: Ce ne sono due piccoli, che sono una specie di coppia. Appendono come un dittico. Ho praticamente usato gli stessi tessuti per i due pezzi e ho fatto la composizione in modo diverso. Ho pensato che avessero una bella dinamica quando li hai uno accanto all'altro. Alla fine, tocca al collezionista.

Il dittico ha un grande titolo, che consiste in due titoli singoli. È "Time Travelling" / "Back and Forth". Vanno da soli, ma ovviamente funzionano anche come una frase.

Il terzo pezzo si chiama "Due nuove lune". Sono praticamente un po 'ossessionato dall'astrologia. Adoro leggere il mio oroscopo: sono un leone, con il Capricorno in aumento. Ogni volta che leggo della luna nuova e tutto il resto, mi ispiro alle costellazioni. Ho pensato di fare un pezzo cosmico senza renderlo ovvio.

credito: Stephen Paul

H: In che modo la maternità ha influito sul tuo lavoro.

ML: Finora, solo che ha rallentato molto la mia produzione. Se sono con lei, ricevo ancora idee, le metto sul cellulare o disegno nel mio sketchbook. Ho sicuramente alcune nuove idee. Voglio mescolare più tipi di tessuti, mescolare superfici lucide con superfici pelose. Sto cercando quei materiali, approvvigionamento.

Compro materiali che mi ispirano. Tra qualche mese, quando avrò di nuovo il tempo, tornerò al mio tavolo di lavoro e rimboccerò le maniche. A meno che ovviamente non ci sia una commissione ...

H: Dove la Hunker House commissiona le commissioni? Si adattano perfettamente allo spazio.

ML: Erano pezzi che avevo realizzato da solo. Hanno finito con il marchio gemello di Hunker, Saatchi Art.

Ci sono stato pochi giorni fa. È sempre così bello vederli in una vera casa. Li vedo in studio - è diverso. Si mescolarono magnificamente negli scaffali. I colori erano fantastici con gli altri oggetti e libri.

credito: Stephen Paul

H: Quella palette è rappresentativa del tuo lavoro?

ML: Fortunatamente, tutto il mio lavoro sembra molto diverso. Ho colori tenui, ma adoro i colori vivaci. Dipende dal mio umore e da cosa mi sento di fare. Potrebbe essere qualcosa di bianco e nero o super colorato.

H: Tutto inizia con il tessuto?

ML: A volte inizia con i tessuti, sì. Vedo tessuti in un negozio o nel negozio dell'usato, quindi raccolgo alcuni toni diversi, guardo i colori e prendo ispirazione per una composizione. Mi siedo sul divano, chiudendo un po 'gli occhi. Vedo con il mio occhio interiore come può apparire un nuovo pezzo. Quindi provo a disegnare nel modo più preciso possibile. Va bene se si perde un po 'nella traduzione - la visione è il primo passo.

H: Quindi immagino che ci siano alcuni temi, o periodi di tempo, nel tuo corpo di lavoro, basati sui tessuti che stai usando in quel momento?

ML: Sicuro. Ci sono alcuni tessuti di cui non riesco a ottenere di più: articoli morti o se li ho presi in regalo. E poi ci sono alcuni tessuti di base. È vero, a volte ci sono queste linee temporali.

Ma sai, ho iniziato a fare arte solo nel 2017. Ho studiato per diventare stilista e stilista, poi ci siamo trasferiti a Berlino da Berlino. Ho portato con me un tessuto troppo prezioso per regalarlo o venderlo. Per un po 'erano sugli scaffali - ero impegnato a lavorare - e poi sono tornato di nuovo sulla macchina da cucire. Volevo fare qualcosa che non avevo mai fatto prima. Ho pensato, perché non riesco a cucire una foto? È un dipinto, ma cucito e allungato su una cornice. Ho iniziato con un piccolo pezzo, 9 per 11 pollici - super piccolo. Ho pensato, funziona, è divertente, quindi ho fatto sempre di più. Ora, il mio più grande è 48 per 60. Non appena avrò uno studio, sarebbe bello andare ancora più grande.

H: La cosa interessante è, nella moda, così come l'arte che fai, lo skillset è all'incirca lo stesso.

ML: Questo è il mestiere che ho imparato, sì. Lo sto applicando per una cosa diversa ora.

H: I tuoi gusti nella moda hanno influenzato il tuo lavoro?

ML: Un pochino, si. Quando guardo i miei lavori più antichi, i piccoli pezzi nel 2017 e nel 2018, ho usato solo linee molto geometriche e rette. Nessuna curva Nessuna forma organica. Ero interessato all'abbigliamento maschile. Non ho mai fatto abiti femminili. Forse era più unisex. Questo è stato il punto di partenza.

Una volta che l'ho fatto, e ho sentito che le cose sono diventate più facili, mi sono avventurato ad esplorare forme più organiche e più femminili. È tutta una grande transizione. Ogni artista lo attraversa. Quando guardi il lavoro di qualsiasi artista, per oltre 10 anni, vedi questa bella transizione.

H: Come ti ha ispirato essere in California?

ML: Direi che sono stato solo ispirato a fare qualcosa di diverso. A questo punto sapevo che non volevo lavorare nel settore della moda. La cosa grandiosa della California, o forse degli Stati Uniti in generale, è che puoi fare quello che vuoi o chiamarti come vuoi. La Germania è più restrittiva. Direi che la mossa mi ha dato il coraggio di ... farlo.

H: Cosa significa essere un artista del tessuto in questo momento?

ML: Sai, non sono l'unico artista del tessuto là fuori, ma non ce ne sono ancora così tanti. Quando vedi un pezzo di persona e vedi come il tessuto e i materiali hanno cambiato la loro funzione, la sensazione è molto uniforme e molto rilassante.