Nel 1919, il Bauhaus - un nuovo concetto radicale per una corporazione artigianale che avrebbe unito architettura, pittura, scultura e design in un'unica associazione artistica - fu fondato in Germania. Studenti, artigiani e designer hanno lavorato insieme per sviluppare oggetti utili e belli che utilizzavano materiali e metodi tradizionali e innovativi. Teoria del colore era un punto fermo del curriculum, e diverse illustri visioni di artisti del Bauhaus sull'uso del colore influenzarono generazioni di designer del XX secolo.
credito: Peter Macdiarmid / Getty Images Notizie / Getty Images Una donna che guarda le foto dell'architettura Bauhaus in un museo.Paul Klee
credito: Ariena-foto / iStock / Getty ImagesTubi di vernice che colano su una superficie bianca.Paul Klee ha esaminato le transizioni dinamiche che si verificano quando un artista armeggia con saturazione del colore e valori. Un valore indica quanto è chiaro o scuro un colore e la saturazione si riferisce alla purezza o all'intensità di un colore. Klee ha osservato che i cambiamenti di valore o saturazione suscitano sentimenti diversi in uno spettatore. Ha modellato un arcobaleno di sei colori in una ruota dei colori e ha insegnato agli studenti le differenze nella percezione visiva del colore nella vernice e la natura del colore come luce. Klee ha esplorato mescolando i colori, i vetri sui colori e il modo in cui l'occhio vede l'immagine di un complemento dopo aver fissato per un po 'un singolo colore: ad esempio, fissa una forma gialla su uno sfondo bianco, quindi chiudi gli occhi e la forma sarà viola, complemento giallo sulla ruota dei colori.
Josef Albers
credito: Spencer Platt / Getty Images Notizie / Getty Images Una donna che esamina un dipinto colorato in una galleria.Josef Albers era un poeta, tipografo e insegnante di Bauhaus che notò che il la percezione del colore è sempre relativa e soggettiva e che la relazione tra i colori potrebbe alterare ciò che vediamo. Individuò fermamente un colore nella sua composizione - il rosa su uno sfondo rosa sembra completamente diverso dallo stesso rosa in un mare di verde. Albers credeva che il colore fosse magico e che non esistessero regole rigide sulla percezione del colore. Insegnò agli studenti che la qualità dell'attenzione prestata a un oggetto avrebbe rivelato le sue sfumature e profondità, e che le persone sentire tanto quanto vedere colore - quindi la qualità di un blu, ad esempio, è stata sempre determinata dallo spettatore. Albers ha dimostrato questa mutabilità del colore con la sua serie di dipinti quadrati identici in cui i cambiamenti di tonalità, saturazione e valori influenzano l'aspetto dei colori. Il legame tra composizione e colore è chiaro, perché ogni quadro appare drammaticamente diverso nonostante condivida le stesse proporzioni.
Wassily Kandinsky
credito: Peter Macdiarmid / Getty Images Notizie / Getty ImagesUn mecenate del museo che sfoglia una mostra di Kandinski.Wassily Kandinsky ha scoperto che l'intersezione di linee, piani e colori ha creato un'impressione nello spettatore estranea al soggetto del dipinto. Ha iniziato a sperimentare dipinti non rappresentativi - astrazione - che usano forme e linee geometriche e non contengono colore all'interno di una forma. Ha colorato, molto deliberatamente, al di fuori delle linee. Kandinsky, considerato da molti il pioniere dell'arte astratta, potrebbe aver avuto sinestesia -- lui potrebbe vedere suono come i colori e sentire colori come musica. Lo ha insegnato agli studenti Bauhaus il colore stesso, non ciò che è stato colorato, ha suscitato una risposta e che la giustapposizione di linea e colore ha provocato un senso di movimento.
Johannes Itten
credit: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty ImagesUn designer d'interni che utilizza la ruota a 12 colori per scegliere i colori della vernice.L'espressionista Johannes Itten ha insegnato una teoria del colore al Bauhaus che viene ancora utilizzata per introdurre gli studenti d'arte al colore oggi. Ha sviluppato a Ruota a 12 colori basata su tre colori primari, tre secondari e sei terziari: rosso, giallo, blu; verde, arancione, viola; e terziario - rosso-arancio, giallo-arancio, giallo-verde, blu-verde, blu-viola, rosso-viola. Itten ha assegnato emozioni specifiche ai colori e ha etichettato le tonalità "calde" o "fredde". Ha lavorato per creare sorprendenti contrasti di colore, usando saturazione, valori chiari e scuri, complementi - opposti sulla ruota dei colori - e giustapposizione di colori caldi e freddi. Itten ha mostrato agli studenti come posizionando i colori opposti uno accanto all'altro, gli spettatori vedevano vibrazioni o ombre. Te lo ha teorizzato i colori caldi sembrano andare avanti perché sono confortanti e attraenti per gli osservatori, e i colori freddi si ritirano perché ispirano sentimenti di malinconia o tristezza. I suoi principi di colore funzionano altrettanto bene per artisti e interior designer.
