credito: Stephen Paul"Mi chiamo Monica Perez ... e sono un'artista."
Queste sono le parole che la pittrice Monica Perez pronuncia, insieme a quattro altre artiste, nell'ambito della campagna Refuse to Be the Muse di Saatchi Art, una celebrazione delle donne che sono le creatrici - e non solo i soggetti - della grande arte. Gli artisti, di diverse discipline, si sono riuniti tutti alla Hunker House, appena fuori Abbott Kinney a Venice, in California - dove Perez ha uno studio - per dare il via a una celebrazione del mese di storia femminile e al primo catalogo tutto al femminile di Saatchi.
"È stata una coincidenza che il mio lavoro fosse già lì", afferma Perez.
credito: Stephen PaulIn effetti, molti dei dipinti di Perez sono attualmente appesi nella Hunker House. Le opere audaci, astratte e di grandi dimensioni si integrano con l'estetica moderna e di design, guidando il soggiorno aperto al secondo piano e fornendo un colore sottile ed equilibrio a una zona lounge al piano superiore.
Qui, Perez discute il suo lavoro, condivide il suo processo creativo e parla del potere di connettersi con le persone attraverso l'arte.
credito: Stephen PaulHunker: il tuo lavoro attuale consiste in tratti davvero audaci, grandi, quasi esclusivamente in bianco e nero. È qualcosa di nuovo per te?
Monica Perez: Non è affatto nuovo. Tendo a lavorare in modo davvero monocromatico e mi sento più a mio agio a lavorare in bianco e nero. Per me, il colore porta molta emozione. Il bianco e nero è un trasferimento diretto di energia alla tela da ciò che sento, attraverso la pittura. Non devo negoziare quale colore stia introducendo.
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credito: Stephen PaulHunker: E i pezzi in bianco e nero nella Hunker House - della serie Mercury?
Monica Perez: È interessante notare che quelli non sono stati fatti in uno studio. Quei pezzi si sono uniti sul mio tavolo da cucina. Ero nel bel mezzo di studi in movimento e mi sentivo davvero distaccato dalla mia pratica quotidiana. Devo dipingere ogni giorno. Mio marito ha detto: "Dovresti davvero provare queste penne che sono come dei pennelli. Puoi semplicemente dipingere su un tappetino e si trasferiscono in digitale."
Mi sento a mio agio a lavorare nel mondo digitale. Ero un direttore creativo prima di iniziare a dipingere a tempo pieno, circa cinque anni fa. Di proposito non avrei portato il mio muscolo digitale nel mio lavoro. Volevo rimanere nel mondo delle vernici organiche e bagnate. Ma ha detto "prova questo". L'unico modo in cui ho potuto fare questi pezzi è con gli occhi chiusi. Tutti quei pezzi sono un trasferimento diretto di quello che stavo provando sul pad, perché non riuscivo a vedere cosa stavo facendo.
Non avevo intenzione di farli su larga scala. Ma sono immagini vettoriali, quindi puoi renderle grandi come una casa.
Hunker: Puoi parlarmi un po 'del tuo processo? Sembra molto fisico.
credito: Stephen PaulMonica Perez: Questo è in realtà un aspetto molto importante. È così come andare in palestra. Sai che ti sentirai fantastico dopo che te ne vai, ma a volte, se ci pensi troppo, naturalmente diciamo semplicemente "Oh, forse ci andrò più tardi". Se non ci pensi, lo fai e basta. Diventa meno faticoso. Ti concentri su altre cose.
La pittura, in questo modo, è simile. C'è un po 'di pianificazione. C'è una specie di meditazione. Graffo tutto sul muro. Quindi di solito ho la musica nelle orecchie, e in un certo senso ne suono. Uso la mia estensione per proiettare l'energia che sento provenire. Il più delle volte, se funziona su un muro del genere, è molto fisico. Mi assicuro di rilasciare e trasferire ciò che accade con me internamente sulla tela. È una vera ondata di energia che arriva. Ed è una specie di dipendenza perché non puoi smettere.
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credito: Stephen PaulHunker: cosa stai ascoltando?
Monica Perez: Ho ascoltato questo DJ che adoro - Sabo. Lo vedo una volta all'anno, quando vado a Burning Man. È un DJ israeliano e usa tutti i tipi di sfondi quando si mescola. Ha molti tamburi e le sue basi sono davvero profonde e gutturali. Mi lasciano cadere nello spazio in cui devo navigare.
Hunker: Nel tuo studio, c'è quello che sembra un mantra: Stay Present. Fa parte di un pezzo? Puoi dirmi di più su cosa significhi per te?
credito: Stephen PaulMonica Perez: Questo è sicuramente un mantra per me, sicuramente. Si tratta di essere onesto nel mio lavoro. A volte - il più delle volte - l'emozione è davvero astratta. Non uso parole nel mio lavoro. È questo trasferimento. Alcune persone lo sentono davvero, lo percepiscono e lo capiscono. Questo è ciò per cui mi sforzo: l'onestà nel lavoro che sto facendo.
È proprio dal mio slink slop. Lo vedo ogni giorno. Mio marito me l'ha dato.
Hunker: Sembra che ti capisca davvero come un pittore - e il tuo lavoro.
Monica Perez: Lo fa davvero. Ne parliamo degli aspetti intimi di esso. È proprio lì con me, lo capisce sicuramente. Entrambi abbiamo un vero interesse per tutte le arti. È molto interessato alla moda e molto del mio lavoro si concentra su quello.
Hunker: Nella casa di Hunker, ci sono diversi pezzi: due della serie Mercury e poi un altro set con linee più dure, ma una tavolozza più morbida. Puoi dirmi qualcosa in più su quelli?
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credito: Stephen PaulMonica Perez: Quella serie contiene molto giallo. L'ho fatto circa quattro anni fa. È stato uno dei pezzi più grandi che abbia mai fatto. Fa parte di una serie più ampia.
Ero io, OK, usiamo solo il colore e vediamo cosa provo. Ho eliminato tutti i colori che non uso mai. Ho fatto questo colore. Molte persone vogliono davvero che io lavori a colori: dicono, fai quello che fai a colori. Ogni tanto ci provo, solo per vedere come ci si sente. Poi mi ritiro.
Hunker: Sei di base a Venezia, giusto? Conoscevi il quartiere e lo spazio?
Monica Perez: Sono a pochi isolati di distanza. È davvero divertente. Ho appena guidato con il mio camion e lasciato tutto. Questo è ciò che è pazzo di Venezia. Non me ne vado mai. È tutto qui.
credito: Stephen PaulHunker: Qual è il tuo futuro?
Monica Perez: Sto preparando per The Other Art Fair. Questo è il mio quarto spettacolo con loro.
Sai, ogni volta che mostrerò una di queste fiere, ci sarà una manciata di persone che la riceveranno davvero. Possono sentire tutto ciò che sta accadendo nel dipinto.
C'era un collezionista all'ultimo spettacolo. Avevo iniziato a dipingere con mia figlia, e questo pezzo unico è stato ispirato da una poesia davvero meravigliosa. Ha scritto sulla tela - puoi vedere solo un barlume della poesia, è iniziato con "Lei". Il collezionista si avvicinò e disse: C'è qualcosa in questo pezzo, sono davvero attratto da esso. Le ho detto perché era davvero speciale per me e le ho letto la poesia. Mi guardò, inondata di emozione e lacrime negli occhi e disse: "Sono incinta e aspetto una bambina". Sono momenti meravigliosi del genere per me, quando puoi creare questo dialogo onesto, e raggiunge le persone e in qualche modo crea un'increspatura.
credito: Stephen PaulQuesta intervista è stata curata per chiarezza e lunghezza. Puoi vedere il lavoro di Monica Perez di persona a L'altra fiera d'arte e online all'indirizzo Saatchi Art.
