I designer visionari stanno reinventando l'Art Deco per l'era digitale: che si tratti di un cenno all'eccesso degli anni '80, del semplice desiderio di bellezza in questi tempi difficili o (si sospetta) l'aspetto massimo visto sulle passerelle, l'era d'oro non è mai stata così rilevante come lo fa adesso.
"È in corso da un po 'di tempo, ma l'onda si è acuita. Quest'anno, la forma e la funzione sono tornate alla decorazione", afferma David Alhadeff, fondatore di The Future Perfect, che vende opere di Dimore Studio e altri campioni di alto profilo dell'estetica attraverso il suo negozio di New York.
Questo non vuol dire che il lavoro fatto a mano o basato sull'artigianato sia sfuggito alla moda: i designer stanno ancora usando metodi tradizionali come sempre, ma il loro punto di riferimento: dettagli glamour, palette dai gioielli e materiali dall'aspetto lussuoso come marmo e l'ottone, in particolare, è passato a Deco. Da lettini e pendagli a paralumi e sedie, questi pezzi sono tutti incentrati sull'evocare un umore, il senso del lusso raggiungibile.
Alcuni possono attribuire credito a Dimore Studio, con le sue installazioni compatibili con Instagram e il notevole uso del colore, per aver lanciato la tendenza. Tuttavia, è evidente anche altrove: nelle forme audaci e snelle i designer si fondono con motivi Deco, il drammatico hotel Nolinski di 45 camere di Parigi progettato da Jean-Louis Deniot e la concept car Vision Mercedes-Maybach 6 Cabriolet, presentata da il produttore tedesco nel mese di agosto. Con così tanti disegni stimolanti tra cui scegliere, ecco la tua guida per il migliore e più brillante.
credito: Waka WakaSolo i membri
"Il mio design mostra chi sono come un collage della mia esperienza e affinità", afferma il designer di Los Angeles Shin Okuda. "I miei valori giapponesi, il senso della casa, la curiosità nell'architettura e un grande apprezzamento per molti momenti del design." Uno di quei disegni? Art Deco.
Ogni pezzo del suo recente progetto Waka Waka di mobili in legno fatti a mano ha la qualità elegante e simmetrica tipica dell'Art Deco. La poltrona con schienale a cilindro, in particolare, sembra un parente distante della sedia da club.
(Sedia con schienale a cilindro, disponibile presso WAKA WAKA.)
credito: MASQUESPACIOTonalità di lancio
Per la designer spagnola Ana Hernández, l'Art Deco ha dimostrato di essere una "grande fonte di ispirazione", in particolare nel 2015, quando la sua società di consulenza a Valencia, Masquespacio, è stata incaricata di reinventare quattro pendenti per il marchio di illuminazione di Barcellona Raco. Un cenno alla luce mediterranea, la sua lampada Shade impiega marmo e ottone, insieme a rafia e pelle, due materiali sorprendenti nelle luci dall'alto, per una versione aggiornata di Streamline Moderne.
(Paralume, disponibile presso Masquespacio.)
credito: Francis SultanaApprovazione Coco
Nessuna collezione di Francis Sultana sarebbe completa senza un divano letto - "È una forma chiave del periodo Art Deco", spiega il designer di interni di Londra, ed è un riferimento a cui si rivolge costantemente. Quindi, mentre reinventava un banchetto Armand-Albert Rateau (realizzato negli anni '20 per un aristocratico spagnolo) per la sua collezione Narmina che lancerà questo autunno, si assicurò di includere due piacevoli chaise-Victoire, "in un sontuoso velluto color mohair color ambra", e Narmina , con un tweed verde mare ispirato a Coco Chanel.
(Victoire & Narmina Daybeds, disponibili presso Francis Sultana.)
credito: Larose GuyonCatena, catena, catena
I flapper di Gatsby hanno spinto la designer di Montreal Audrée Larose a creare il suo lampadario Otero. Una vera opera d'arte, irradia luce da due anelli di rame, che scorrono attraverso le catene per "creare un'atmosfera magica". Le catene di rame realizzate a mano sono così delicate che tremano come piume ogni volta che vengono toccate.
(Lampadario Otero, disponibile presso Larose Guyon.)
credito: CRISTINA GRAJALES INC.Festa di quartiere
"Geometria, simmetria, glamour e lusso" - tutti i quali evocano visioni di arredi Art Deco - erano in prima linea nella mente di Gloria Cortina quando concepì la sua panca Synergy. Dice a Domino: "Per me, il design consiste nel semplificare la forma, ottimizzandola e adattandola alle linee funzionali e alle curve morbide, è tutto ciò che vedo". Come una squisita catena di gioielli, la panca in ottone e nichel è uno spettacolo.
(Synergy, disponibile a Cristina Grajales.)