Il periodo "tra le guerre" - tra il 1920 e il 1930 circa - ha visto la nascita di una moltitudine di stili architettonici, alcuni dei quali condividevano una serie di elementi di design. Per soddisfare i progressi tecnologici come il riscaldamento centralizzato e l'impianto idraulico per interni, i progetti di costruzione hanno catturato nuovi ideali di bellezza che simultaneamente hanno consentito forme e funzioni efficienti. La novità delle notizie quotidiane da terre lontane iniziate durante la guerra ha fatto sembrare il mondo un po 'più piccolo, suscitando un apprezzamento per l'architettura delle culture straniere.
Revival Architecture
Revival spagnolo
Lo stile Revival spagnolo iniziò negli anni '20. Le case sono state costruite in un concetto aperto con ingressi moreschi decorati e archi a cascata, e i tetti di tegole e le pareti di stucco popolari nei paesi mediterranei spesso abbellivano edifici di stile Revival spagnolo. Altri elementi inclusi inclusi:
- Pavimenti in cotto
- Travi e porte in legno scuro
- Griglie, cancelli e ringhiere in ferro battuto
- Ante battenti ad arco
- Abbellimenti di volute
Revival Mission
Mission Revival somigliava a Revival spagnolo; gli spagnoli erano responsabili di entrambe le sensibilità. Legno, stucco e piastrelle erano anche i mattoni del look Mission; tuttavia, dettagli come campanili e tetti a due spioventi hanno reso gli stili gemelli diversi l'uno dall'altro. Mission Revival ha anche mantenuto una misura di austerità che il Revival spagnolo più sgargiante non aveva. Mission Revival era un cenno alle missioni religiose nel sud-ovest americano.
Architettura moderna
Art Deco
Mentre il paese prosperava dopo la prima guerra mondiale, i gusti iniziarono a cambiare e il movimento Arts & Crafts fu sostituito dall'Art Deco. Gli edifici caratteristici e compatti erano considerati vecchi, e le nuove costruzioni avevano linee eleganti, fabbricate con materiali come il cromo e il cemento anziché componenti naturali. Le sagome apparivano sempre più alte, con ziggurat e guglie che incoronavano strutture giganti. Il Chrysler Building era un tempo l'edificio commerciale più alto del mondo e, non a caso, fu costruito durante l'apice dell'espressione Art Déco.
Pastelli e colori fantasiosi, audaci motivi geometrici e esotici ornamenti orientali impreziosiscono il nuovo stile monetario della nazione. Gli architravi scolpiti ricordavano antichi sarcofagi. Anche le soglie più piccole a volte portavano ripetuti schemi di elementi naturali stilizzati, come felci, conchiglie e onde, stuzzicando l'occhio e l'immaginazione.
L'architettura Art Déco incorporava anche:
- Linee verticali
- Superfici piane e lucidate
- Sagome a blocchi e imponenti
- Parapetti e torrette
- Angoli acuti
- Grandi finestre e blocchi di vetro
- Temi esotici che mescolano elementi classici
Art Moderne (Streamline)
Su una scala altrettanto grande dell'Art Deco, l'Art Moderne è stato ridotto e appianato, con un aspetto aerodinamico. L'avvento del trasporto aereo, unito alla modernizzazione di altri modi di trasporto, ebbe molto a che fare con questa sensibilità guidata dalla velocità. Una certa architettura Streamline appare quasi come le linee di un treno proiettile d'argento o di una nave volante, se osservata con gli occhi socchiusi.
Art Moderne ha mantenuto la scala e la simmetria dell'architettura Art Deco, ma ha lasciato cadere tutti i resti di qualsiasi ornamento esotico e costoso. L'angolarità ha lasciato il posto agli angoli arrotondati; le altezze sono state ridotte e le campate sono state aumentate, dando alla ribalta le linee orizzontali. I colori dei materiali da costruzione erano anche più terrosi negli edifici Art Moderne, tipicamente nei toni dell'avorio, dell'arenaria o della pomice.
Internazionale
Impressionante come gli altri stili moderni, International ha offerto un'ulteriore svolta. Favoriva l'asimmetria e la completa mancanza di abbellimento. Bauhaus, un minimalista di spicco, era una forza trainante dietro questo ramo dell'architettura. Sebbene International fosse un semplice passo oltre Moderne, la differenza era evidente.
Un primo esempio di stile internazionale è l'edificio della Philadelphia Saving Fund Society (PSFS). Il suo aspetto severo e striato è interrotto dalla porzione stretta che sporge perpendicolarmente da un angolo. Costruito nel 1932, l'aspetto del grattacielo ha influenzato ulteriori progetti nelle case della Città dell'amore fraterno.
La depressione e la guerra incombente hanno presto smorzato l'appello modernista per il momento, ma non per sempre.
Minimo Tradizionale
Lo stile tradizionale minimal è emerso intorno al 1925 ed è esploso dopo la seconda guerra mondiale: tu o qualcuno che conosci probabilmente vive in una casa costruita in questo stile. A differenza delle sue appariscenti controparti, una casa in stile tradizionale minimal ha inaugurato l'era della casa "cookie cutter". Compatto, semplice e costruito senza enfasi sull'immaginazione, questo stile era compartimentato e squadrato con poco o nessun ornamento. I portici e le sporgenze erano molto piccoli, se presenti. Piccole come i bungalow ma con meno individualismo, queste case soddisfacevano la necessità di nuovi alloggi economici e di rapida costruzione.
Spesso una casa ranch arricchita da stili classici, come Cape Cod, la casa minimale tradizionale aveva molte facciate. Queste case non aderiscono a una formula di stili architettonici prefissati, come il numero di abbaini o rapporti proporzionali. Sono stati spesso costruiti con materiali naturali originari della loro impostazione geografica.
