IL SUO SPAZIO IN STUDIO PUò ESSERE MINIMO, MA L'ARTISTA SHELLY SAZDANOFF STA RISCOPRENDO IL COLORE

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credito: Peter Schweitzer

Chi: Shelly Sazdanoff
Dove: Portland, Oregon
Stile: Minimalismo fatto a mano

L'artista di fibre miste Shelly Sazdanoff sta riscoprendo il colore e per lei è una sorpresa inquietante. "È esilarante quanto sia spaventoso adesso", ha pubblicato su Instagram. Nel pezzo in questione - L'arte dell'estrazione, un pezzo da 21 pollici per 21 pollici fatto di fibra tessuta a mano e cemento incastonato in una cornice di abete Douglas - i ricchi blu sono vibranti pop di colore ed energia, specialmente nello spazio studio minimale di Sazdanoff a Portland, nell'Oregon.

credito: Peter Schweitzer

Lo studio stesso è nella casa che condivide con suo marito, Jeremiah, direttore dell'esperienza museale al Portland Children's Museum e con i loro due bambini piccoli.

"Per me, in questa fase della vita, lavorare da casa è essenziale ", afferma." Sono una donna con molti cappelli, che equilibra il mio ruolo di madre e artista. L'aggiunta di uno studio fuori sede renderebbe le cose più complicate ".

Fortunatamente, il lavoro intricato in cui è specializzata non occupa molto spazio.

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Il piccolo bungalow in cui i Sazdanoffs si sono trasferiti quattro anni fa risale al 1910 - oltre allo studio, un componente aggiuntivo. "Ha naturalmente un aspetto separato con le travi di supporto", afferma. Costruì una scrivania direttamente sul muro per appoggiarsi al telaio durante la tessitura, strappò il tappeto a pelo alto e dipinse di bianco i pavimenti in legno. "Illumina tutto e rende la stanza più aperta", spiega. "E ammettiamolo: quando vivi a Portland, devi prendere la luce dove puoi trovarla."

Altrove in casa, l'atmosfera è similmente minimale e moderna, con accenti curati e una tavolozza più o meno sobri. "Tutto è neutro e bianco con macchie di blu in tutto lo spazio, come il vaso a coste di Ashley Hardy e la stampa di Matisse", afferma. E il resto è un mix di negozi vintage, moderni e al dettaglio come Target o Urban Outfitters. (Il comò di metà del secolo, una ricerca di Craigslist.)

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Delle sue opere a tecnica mista, Sazadanoff afferma: "Il lavoro è minimo ma, a una visione più ravvicinata, c'è un mondo pieno di sottigliezze, una conversazione che si svolge tra materiali". C'è un ritornello simile che sta accadendo in tutta la casa: contrasto sottile, minimalismo accentuato dalla trama, riflessivo colore e calore sottostante. L'obiettivo è la coesione, a molti livelli.

"Vita domestica e lavorativa può fluire insieme ", afferma Sazdanoff." Puoi avere un buon design e uno spazio che viene messo insieme e anche i bambini piccoli che sentono di poter vivere al suo interno invece di non toccarlo. Puoi progettare uno spazio che parli di chi sei ".

credito: Peter Schweitzer

"Non tutto nella mia casa è locale o realizzato da un artista, ma cerco davvero di essere intenzionale a investire nel lavoro di altri artisti", afferma Sazdanoff. La stampa in edizione limitata nel corridoio è di Annie Swiderski. Sazdanoff lo raccolse in una delle sue gallerie preferite a Portland, nella nazione.

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Sazdanoff raccoglie anche ceramiche di artisti locali, come Ashley Hardy, Mica DeMarquez, Alexandria Cummings e Martina Thornhill. In genere acquista direttamente dagli artisti o li trova a Mantel o Palace, due negozi locali.

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Anche i libri rilasciano una dichiarazione. "Collezioniamo libri sui nostri artisti preferiti da quasi 15 anni, quindi di solito puoi trovarne almeno uno o due in ogni stanza della nostra casa", afferma.

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Le piante sono elementi decorativi chiave, così come la collezione di dischi di Jeremiah (è anche un DJ).

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"Penso che ciò che mi interessa di più quando progetto il mio studio o la mia casa è uno spazio che è ben pensato e curato ma anche invitante", afferma Sazdanoff. "Non voglio mai che sembri non vissuto."

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Sazdanoff fece la panca tricolore al tavolo da pranzo.

credito: Peter Schweitzer

"Adoro anche l'idea che i miei figli crescano attorno al mio lavoro e allo spazio invece di tenerli separati", afferma. "Sento, a modo suo, che insegna loro la passione, la creatività e la dedizione a una pratica. Mi ha anche insegnato a fondere i due in modo sano".

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"Ho sperimentato molto nel mio mezzo da quando ho iniziato", aggiunge. "Solo circa due anni fa ho iniziato davvero ad approfondire e trovare me stesso e la mia voce come artista. Sento che tutto il lavoro era necessario per portarmi dove sono, migliorare il mio mestiere e creare il lavoro che ho sto creando oggi ".

credito: Peter Schweitzer

"Il mio lavoro è profondamente personale. È lento da realizzare e richiede pazienza e tempo. Ogni pezzo è attentamente pensato, abbozzato, misurato, tessuto, quindi allungato e dipinto. Dal momento che è minimo, si tratta solo di attenzione ai dettagli. È sono una parte di ciò che sono e ne sono parte. "