QUESTO STUDIO DI 3.500 PIEDI QUADRATI è UN MUSEO DI MANUFATTI, TESORI VINTAGE E SANTUARI IMPROVVISATI

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credito: Stephen Paul

All'interno di un magazzino anonimo situato nel quartiere di Boyle Heights a Los Angeles - incastrato tra fabbriche abbandonate, carrozzerie e dispensari di marijuana medica - l'artista e direttore creativo Justin Bauer si trova dietro un bancone di legno dal vivo, bruciando una scorza di limone sopra un parsimonia conservare il bicchiere di whisky. Dietro di lui siedono file di oggetti in vetro non corrispondenti, oggetti trovati e due ritratti dipinti inclinati impossibilmente verso l'esterno, come se si levassero dal muro. È solo l'una del pomeriggio, ma l'assenza di luce del giorno unita al Blade Runner la colonna sonora di "Tales of the Future" che suona presuntivamente in sottofondo suggerisce diversamente. Il suo ampio studio di 3.500 piedi quadrati è un universo a sé stante, meticolosamente decorato come un museo di manufatti, tesori vintage e santuari improvvisati. Sembra che il Magic School Bus si sia ridotto e disceso sulla coscienza dell'artista e del direttore creativo: benvenuti al Acropoli di magazzino dove siamo invitati a esplorare.

credito: Stephen Paul

Bauer ha trascorso gli ultimi sei anni a costruire il suo studio Boyle Heights, usando le esperienze sensoriali e l'umore come mezzo per dettare il suo arredamento sulla praticità e sulla funzione. "Il mio obiettivo era quello di sezionare un'area per darmi una struttura mentale", dice, "questa zona qui, quella zona lì, ma anche tenerla aperta ed espansiva e includere un sentimento di possibilità".

A un occhio inesperto, nulla ha senso: c'è una vasca da bagno in cucina, una parte deformata dell'auto presa da un incidente d'auto di un amico bloccato a un muro, un finto camino che lampeggia all'interno di una TV incavata e un ramo di albero secco che si appoggia precariamente nel mezzo della stanza. Bauer ne ha costruito gran parte a mano. "Troverò sempre un modo per fare qualcosa da solo. Come tutti gli apparecchi di illuminazione - ho trovato uno di quei tamburi essiccatori forati nel vicolo, l'ho pulito e riproposto in una grande lattina luminosa. Adoro le cose perforate, " lui dice.

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Il resto lo ha cercato dai negozi di seconda mano online e segreti. Il risultato è un mix eclettico di epoche dalle sedie da piscina Palm Springs degli anni '60 a una sala da pranzo medievale in legno massiccio, quindi a pile di tappeti marocchini degli anni '70 disposti in un modo più fantascientifico che bohémien. "Chiunque sappia vedrebbe il Blade Runner connessione in qualche modo - mi sono sempre piaciuti gli angoli industriali difficili mescolati con alcune cose terrene ", dice Bauer.

Non considera solo lo spazio, ma quella sinergia tra spazi e oggetti. Bauer mette a punto elementi estetici come un alchimista per raggiungere gli stati desiderati: come potrebbe la risonanza della musica ambientale integrare l'illuminazione, evocerebbe uno stato di calma e produttività? Che dire delle false viti arrotolate attorno a tubi industriali come la canutiglia del negozio di dollari, creerebbe uno sfondo celebrativo per un incontro sociale? Questo perché il Acropoli di magazzino non è solo il santuario dell'artista, ma anche un occasionale spazio per eventi comuni per artisti di ogni tipo che si esibiscono e si riuniscono nell'astronave ultraterrena di Bauer. Come autoproclamato recluso, gli piace la compagnia occasionale che viene con l'hosting di eventi, secondo Bauer, "È bello lavorare qui per due settimane da soli e poi avere un gruppo di persone che vengono da me e vanno in giro. " Quando gli viene chiesto se si innervosisce così tante persone che sono nel suo spazio e frugano tra le sue cose, sembra infastidito, scherzando "ma davvero, chiunque abbia rubato quel bruciatore di incenso cobra dorato dal bagno, sappi solo che un giorno i Cobra ti troverò ".

Dozzine di musicisti, scrittori e artisti emergenti e di alto profilo si sono esibiti al Acropoli di magazzino, ma l'intento originale di Bauer era di cercare un po 'di isolamento; un posto dove poteva dipingere. "La cosa principale era, dove ho intenzione di dipingere? Lavorare in un grande spazio ti costringe a venire a patti con limiti, ci sono meno limiti", dice. "Gli artisti impongono a se stessi molte stupide barriere psicologiche, il che fa parte del processo, ma devi affrontarlo abbastanza regolarmente quando c'è più aria intorno a te."

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Bauer non è il personaggio di Willy Wonka che ci si potrebbe aspettare dopo aver camminato nel suo spazio; co-dirige una rivista sul personaggio chiamato Natura selvaggia, lavora con marchi di alto profilo e beve La Croix. È, a tutti gli effetti, normale. La sua configurazione anormale è nata dall'ottimizzazione e dal progresso personale. "Con la pratica e la disciplina creative", dice, "Penso che sia importante continuare a muovermi. Se riesco a dividere la mia giornata facendo un po 'di design banale, quindi 20 minuti di scrittura, quindi un assurdo dipinto selvaggio, sto mantenendo questa stimolazione è un lavoro diverso ma si connette, è fluido. La stessa cosa accade con lo spazio: mi sento stagnante e poi realizzo che ho bisogno di costruire qualcosa o riorganizzarmi e che in realtà mi rinvigorisce. Inoltre è come, come posso migliorare questo o legittimare questa lampada fatta di cartone che ho ottenuto dalla confezione dell'iPad ".

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Gran parte del suo tempo, quando non si occupa del lavoro del cliente, è dedicato a lavorare su dipinti di grandi dimensioni mentre ascolta dischi oscuri e registrazioni ambientali. "Ascolto un sacco di cose ambientali", dice, "non è raro entrare qui e ascoltare ciò che sembra che le auto di fantascienza vagano vagamente fuori. Anche la natura suona. Ascolto Autechre, Aphex Twin, Bowie degli anni '90 (Heathen, terrestre) Nicolas Jaar; ho ascoltato molto Carla Dal Forno, The Fall, The Cure, Skee Mask, Suicide e Iggy questa settimana. Mi piace anche Paul Simon. " Le trame sonore amplificate da ogni angolo rendono l'esperienza di stare semplicemente al centro della stanza sembrare surreale e cinematografica; questo è particolarmente vero se ti trovi accidentalmente in piedi sotto la palla da discoteca incandescente come se fossi in un film di John Hughes.

Forse è perché ha trascorso così tanto tempo qui, ma gli elementi più eccentrici e teatrali dello spazio gli sembrano quasi all'ordine del giorno. Non è che non riconosca che vivere all'interno di un'installazione d'arte in continua evoluzione sembra strano per la maggior parte, a questo punto si è appena abituato. Il suo temperamento omogeneo si estende ai forti colpi e alle insenature dello spazio. Quando un pacco Amazon ha colpito la sua porta d'ingresso, per esempio, non ha sussultato come me - sapeva già cosa fosse il suono. Continua a parlarmi dell'uomo che una volta ha inseguito dal tetto con un fucile Winchester del 1800: "Era ubriaco e cercava di entrare dal lucernario. Alla fine ha detto che voleva solo esplorare", dice Bauer, ridendo.

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Quando gli è stato chiesto di vivere nel quartiere di Boyle Heights, che è diventato il simbolo della tensione degli sforzi aggressivi di gentrificazione di Los Angeles, Bauer riconosce il suo posto nel discorso culturale con una profonda riverenza per il suo quartiere e il suo desiderio di sostenere e non interferire con il già ricca cultura lì.

"Mi sento davvero accettato", dice, "Non voglio davvero che nulla cambi, preferirei nascondere e assorbire la cultura che già esiste. Queste persone sono oneste, gentili, laboriose e meritano il massimo rispetto Quando ho saputo che l'affitto stava aumentando vicino a Piazza Mariachi e cacciavo via Mariachi, sono diventato davvero triste. Personalmente penso che gli sviluppatori siano il problema. Se sei un artista, per quanto il tuo mestiere sia fondamentale per te, è anche principalmente sulle persone. Le conversazioni che hai all'interno della cultura, la rilevanza per l'umanità in generale. Le conversazioni con te stesso sono in definitiva cicliche e quindi non favorevoli. " Continua a ripetere: "Boyle Heights è un posto fantastico pieno di carattere e spero che rimanga così. Per me si tratta di ascoltare e rispettare, non cambiare la cultura intorno a me."

Al di là di un luogo di lavoro, lo spazio è una retrospettiva vivente e che respira sulla vita, l'arte e gli amici di Bauer. Quando gli ho chiesto quale fosse il suo pezzo preferito, per prima cosa ha indicato il dipinto di una donna, quella sospesa - un regalo di un amico. Un busto di Puccini che ha comprato per un dollaro perché gli ricorda quando viveva in Italia, e una banca di hamburger donatagli dal suo amico Ethan. Tutto qui contiene significato e storia.

Il sentimentalismo è usato come principio guida. Il Acropoli di magazzino rappresenta una piccola lacrima in convenzione, lontano da ciò che si dovrebbe fare di una casa. Invece della tipica abitazione urbana di trenta anni con la sua sensibilità moderna di metà del secolo facilmente replicabile, schemi di colori non minacciosi e manifesti serigrafati ordinatamente incorniciati, offre un'alternativa radicale: fai quello che vuoi. Crea uno spazio che serva te, il tuo forte albero adulto, la tua utopia immaginaria. Qualunque cosa significhi, dipende interamente da te.