credito: illustrazione di Julian Glander, © 2018 THE NEW YORK TIMESNon hai bisogno di una laurea in arte o di credenziali per ottenere il massimo da un viaggio in un museo d'arte. Vedere l'arte, anche se non sai nulla di ciò che stai guardando, può essere un bene per il tuo cervello e aiutarti a sviluppare migliori capacità comunicative.
"Anche se avere esperienza e formazione formale può aiutarti a vedere l'arte in un certo modo, non è certamente necessario per ottenere qualcosa di utile dall'opera d'arte", ha affermato il dott. Oshin Vartanian, assistente aggiunto professore presso il Dipartimento di Psicologia dell'Università di Toronto, aggiungendo che anche se sei uno scettico d'arte, consumarlo può avere benefici tangibili.
In effetti, uno studio del 2006 pubblicato sul Journal of Holistic Healthcare ha scoperto che i partecipanti hanno riportato livelli di stress più bassi e avevano concentrazioni più basse di cortisolo (l'ormone dello stress) dopo una breve visita a una galleria d'arte.
Se ti sei mai trovato in perdita su come parlare di arte - o ti sei anche chiesto se esiste un modo "giusto" per consumarla - ecco qualche aiuto.
Mantieni la velocità, ma porta la conversazione altrove
Se hai speso soldi e hai trascorso del tempo fuori dalla tua giornata per visitare un museo o una galleria, potresti sentirti l'unico modo per ottenere il massimo dalla tua esperienza è costringerti a vedere tutto.
Non farlo.
"Basta mordere un piccolo pezzo e divertirsi", ha dichiarato Mary Morton, curatrice e capo del Dipartimento di dipinti francesi della National Gallery of Art. Avere un compagno di conversazione, ha detto, è utile.
Una domanda facile per cominciare è: "Come mi fa sentire questo?" È utile anche pensare a cosa ti ha impedito di superare un determinato pezzo. Fingendo di essere un bambino troppo curioso e chiedendo continuamente "Perché?" può anche spingere ognuno di voi a guardare più da vicino i dettagli nell'opera d'arte e iniziare a pensare e vocalizzare le associazioni che potreste non aver mai collegato prima.
La conversazione non deve terminare quando lasci il museo e parlare della tua esperienza può persino estendere i benefici sociali ed emotivi del rapporto con l'arte, ha affermato il dott. Vartanian. Quindi prendi un gelato e ricorda i pezzi che ricordi meglio; dando al tuo cervello il tempo di pensarci, è probabile che tu abbia nuovi commenti o anche un'opinione diversa.
Diventiamo fisici
Se ti senti timido quando si tratta di parlare del contenuto di un'opera d'arte, prova a parlare di come è stato realizzato l'oggetto fisico, o meglio ancora, recitalo.
Potresti sentirti sciocco dondolare selvaggiamente il braccio seguendo le linee di un dipinto di Lee Krasner o fingendo di ricreare il dettaglio a livello di naso su tela dell'opera di un maestro olandese. Ma costringerti a pensare al processo fisico che qualcuno ha attraversato per realizzare un'opera d'arte è un modo semplice per avviare la conversazione.
Quale pensi sia stato il primo segno fatto sulla tela? La vernice è applicata in modo aggressivo o le linee sono molto sbiadite? L'artista ha cercato di creare una risposta emotiva rendendo il pezzo grande e imponente?
Queste domande "possono aiutarci ad accedere alle informazioni, che si tratti di un'emozione o di un significato specifico", ha affermato Tally Tripp, psicoterapeuta dell'arte e direttore dell'Art Therapy Clinic della George Washington University. La signora Tripp usa la creazione artistica e domande come queste con i suoi clienti per aiutarli a esplorare come le opere d'arte spesso diventano un autoritratto involontario delle emozioni di un artista.
Certamente non sarai mai in grado di capire veramente come si sentiva un artista quando ha realizzato un determinato pezzo. Ma parlare degli elementi fisici di un'opera d'arte - i suoi colori vivaci o le linee frastagliate - può aiutarti a esplorare l'impatto che diversi tipi di immagini hanno su di te.
Non devi amare tutto
"Ci piace portare le persone nelle sezioni moderne e contemporanee per farlo, perché tende ad essere la più controversa", ha dichiarato Nick Gray, che ha fondato Museum Hack, che offre tour museali non convenzionali pieni di giochi d'arte e gossip.
Mr. Gray ha un gioco a cui partecipa in tour nei musei chiamato Buy, Steal, Burn. Per giocare, scegli un'opera d'arte di cui ti senti fortemente - positiva o negativa - e dì al tuo compagno perché lo ami abbastanza per comprarlo; voglio rubarlo perché tu bisogno essa; o penso che sia così terribile che deve solo essere bruciato.
Oltre a convincere la gente a parlare di arte, il signor Gray ha detto che il vero vantaggio di minacciare opere d'arte inestimabili con incendio doloso è mettere gli spettatori a proprio agio con l'idea che sia O.K. non piacere o venerare tutto ciò che vedono in un museo.
"Il Met ha oltre 230.000 oggetti", ha detto Gray. "Dovresti essere pazzo per trovare una sola persona che amerebbe ogni oggetto lì dentro."
Ha anche suggerito sfide fotografiche come un modo per creare sicurezza e fare pratica con gli amici. Non aver paura di mantenere i temi chiari e un po 'sciocchi, e mentre cammini nel museo scatta una foto di tutto ciò che ti ricorda il prompt. Se la sfida è "down to party", potrebbe essere una brocca di vino dipinta che stai pianificando di portare, una data da sogno o il paesaggio perfetto per una festa da ballo. Se la riunione dei tuoi sogni comporta un falò, puoi sempre scegliere quale tela porteresti per accendere.
Julia Hood, coordinatrice dell'educazione al Reynolda House Museum of American Art di Winston-Salem, N.C., ha incoraggiato a scavare in quell'odio e repulsione, emozioni che possono essere forti quanto l'amore, e ponendosi domande su ciò che ti disturba in modo specifico.
Guardare pezzi che ti mettono a disagio può persino aiutarti a superare emozioni difficili come la paura o la rabbia o aiutarti a realizzare determinate sensibilità, ha affermato il dott. Vartanian.
"Interagire con questo tipo di opere d'arte può costringerti a contemplare cose a cui potresti non pensare al di fuori dell'ambiente del museo, perché il contesto è sicuro", ha detto.
Se il tuo compagno non è d'accordo con la tua opinione, scava. Anche se non riescono a convincerti che un pezzo di opera d'arte debba essere salvato dal fuoco, parlare delle tue diverse reazioni può innescare una conversazione che sposta l'arte passata verso le diverse esperienze e bagagli entrambi state portando all'esperienza visiva.
Continua a cercare e parlare
L'aspetto attivo non è solo una raccomandazione per i neofiti del museo. Anche se hai già visto una mostra, possono essere scoperti vantaggi reali e interessanti punti di discussione. E la ricerca mostra che più capisci un'opera d'arte, più piacere ne ricevi, ha detto il dott. Vartanian.
Mentre una visita ripetuta potrebbe significare che i dipinti sul muro sono gli stessi, non sei la stessa persona che eri quando li hai visti l'ultima volta, ha detto la signora Tripp. Anche le esperienze più piccole - come svegliarsi dalla parte sbagliata del letto - possono cambiare il modo in cui viviamo l'arte. Anche se può essere facile ripiegare solo visitando i tuoi preferiti, la signora Tripp ha detto che dovresti provare a cercare il pezzo d'arte che è il tuo preferito oggi.
Questo rende una grande conversazione mentre ti chiedi perché un dipinto a cui non hai mai prestato attenzione abbia improvvisamente attirato la tua attenzione. Anche se raddoppi su un vecchio preferito, questo esercizio ti giustifica il motivo per cui ti identifichi ancora con esso. Scegli elementi che ti parlano e sforzati di articolare il motivo per cui ti parlano. E i nuovi interlocutori possono far emergere diversi punti che possono cambiare totalmente la tua prospettiva, ha affermato Morton.
"Inevitabilmente qualcuno, potrebbe essere un bambino di 10 o 88 anni, farà un'osservazione su un dipinto con cui ho trascorso anni e una piccola porta si aprirà e vedrò qualcosa di nuovo", lei disse.
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