Da agghindarsi a pavoneggiarsi a zhooj-ing, avere uno spazio designato per ottenere tutte le bambole sembra giusto. Praticamente la migliore invenzione di sempre (seconda solo alla macchina per cappuccino, al cellulare, al laptop, all'auto ... okay, okay, forse non il migliore invenzione mai, ma è sicuramente lassù!), queste stazioni glam sono spesso chiamate "specchiere" o "boudoir", ma "vanità" è forse il termine più popolare per questa configurazione di specchio / tavolo / sedia alla moda. Quindi quando e dove è nata questa idea? Qual è la storia dietro questo amato mobile?
Visibile ovunque, dai film decadenti incentrati sui diritti d'autore ai piccoli appartamenti in lungo e in largo, le vanità - come la maggior parte delle cose usate nel servizio di toelettatura - sono spesso facilmente liquidate. Ma la storia della vanità è quella che mette in evidenza e cataloga cambiando bellezza, design e standard culturali attraverso i secoli. Quindi siediti, rilassati e mettiti comodo. Ti stiamo per fare una passeggiata lungo il viale della memoria.
Il concetto di vanità moderna evoca immagini di grandi specchi, un tavolo pieno di più prodotti di bellezza di quanti tu possa contare (o mai bisogno), una sedia di peluche e il tipo di lampadine rotonde associate al vecchio glamour di Hollywood. Ma questo è molto lontano da dove tutto ha avuto inizio.
La radice della parola "vanità" può essere fatta risalire al 13 ° secolo e alla parola radice latina Vanus, che significa inattivo e inutile. È solo nel 14 ° secolo che la parola ha anche acquisito una connotazione narcisistica. (Il movimento della vanitas nei dipinti affrontava ulteriori interpretazioni di morte e immobilità. Yikes!) Separatamente, la frase e il concetto di "toletta" si sono sviluppati alla fine del XVIII secolo. Le due idee - vanità e toletta - in seguito convergono, ma solo in inglese americano. (In Australia, queste tabelle sono conosciute come duchesse.)
Ma se ci vai tutti al ritorno, il concetto di uno spazio speciale per "mettersi in faccia" esiste almeno dagli antichi egizi. Conservarono i loro cosmetici in scatole e barattoli, che poi seppellirono con loro (il che probabilmente spiega perché la scatola cosmetica sopra è così ben conservata; probabilmente fu conservata in una tomba oscura senza molto ossigeno o umidità). Le civiltà umane che seguirono le loro orme continuarono, per lo più, con articoli da toeletta portatili.
Come Italia descrive la rivista, gli antichi romani portavano specchi lucidi e trucchi fatti di escrementi di animali - ehi, nessun dolore, nessun guadagno. Gli aristocratici cinesi, d'altra parte, regalerebbero scatole di polvere dorata ai loro aspiranti amanti, secondo China Daily. E man mano che le case all'interno della società anglo-europea sono cresciute fino a includere camere da letto e bagni dedicati nel 18 ° secolo, i primi "tavoli da toilette" sembravano contenere vari cosmetici e accessori, come rasoi, usati da uomini e donne.
Questa rudimentale forma di conservazione della bellezza ha preso una svolta formale alla fine del 17 ° secolo, dove una fiorente aristocrazia europea ha portato l'arte di prepararsi al livello successivo. Come esplorato in una mostra del 2013 al Metropolitan Museum of Art, queste vanità - conosciute dai francesi come a poudreuse (a partire dal poudre, o polvere) e "lowboys" in Inghilterra - hanno preso d'assalto l'Europa.
La loro popolarità può, in una certa misura, essere attribuita forse al più famoso conoscitore di vanità del suo tempo - e ad un trendsetter di stile per i secoli a venire - Madame de Pompadour (amante dell'imperatore Luigi XIV). Molti dei suoi lussureggianti ritratti di epoca rococò presentano non solo abiti sontuosi, ma anche mobili intricati. Chiaramente, stava vivendo la sua vita migliore. I ritratti di François Boucher ti danno una chiara occhiata all'allestimento specchio della Madame. Ed è uno dei suoi tavoli da toeletta che ha ricevuto un riflettore speciale alla mostra Met del 2013.
Nelle terre più austere dell'Inghilterra e degli Stati Uniti, i tavoli da toeletta non erano così decorati, ma ciò non significava che fossero noiosi. Invece, si sono evoluti negli stili coloniale, Queen Anne e Chippendale: alcuni fiorirono, ma per lo più resi con colori naturali. Durante tutto il diciannovesimo secolo, diversi stili entrarono e uscirono di moda: gotico, rinascimentale e sì, gli stili rococò tornarono tutti attraverso movimenti contemporanei come l'arte e l'artigianato, e in seguito l'art deco toccò anche il mondo dei tavoli da toeletta.
È nell'era art déco dei primi del 1900 che l'idea "moderna" della vanità è diventata ciò che immaginiamo ora. (È anche durante questo periodo, forse, che la vanità ha assunto un'immagine femme extra forte.) Nel 1986, Il New York Times unto il boudoir di Jean Harlow nel film del 1933 Cena alle otto come l'archetipo della vanità glamour, ma la carta articola anche la caduta dell'estetica dei ruggenti anni '20 in America come la Grande Depressione, e poi la Seconda Guerra Mondiale. Eppure, mentre l'economia americana - in particolare, il suo divario di ricchezza che sbadiglia - rimbalzò nella seconda metà del 20 ° secolo, gli oggetti di lusso con nomi ostentati come "vanità" tornarono di moda. Che sollievo!
Ora, vanità e altri pezzi di mobili un tempo di nicchia o rarefatti sono tanto a loro agio nel mercato di massa quanto in mostre di musei curati. Ma proprio come ogni altra innovazione legata alla bellezza, la loro storia copre non solo l'arco di oggetti di valore umani, ma anche i valori umani.
