credito: Gunta Stoelzl EstateIn un saggio del 1926, Gunta Stölzl scrisse: "Il tessuto è uno di quegli oggetti che rappresentano una sfida per gli sforzi creativi dell'uomo? Sì!"
Ma è una sfida che finirà per padroneggiare nel corso della sua carriera, anche se deve lottare per essere presa sul serio. Stölzl si è imposta come tessitrice in una delle più importanti scuole di design contemporaneo: il Bauhaus.
Fondata da Walter Gropius, la scuola ha aperto nel 1919 e si è concentrata sull'unione dei mondi dell'artigianato e delle arti, formando gli studenti in tutto, dall'architettura alla tessitura alla pittura. Il 2019 segna il centenario dell'apertura della scuola; proprio di recente è nato un intero museo dedicato al Bauhaus.
credito: Tom Alt / Wikimedia CommonsStölzl è una figura importante da evidenziare nella storia del Bauhaus, in particolare a causa delle storie spesso sottolineate di donne creatrici in questa epoca. La redattrice, scrittrice e critica di architettura Catherine Slessor scrive il significato di rivisitare le storie delle donne al Bauhaus nella storia della scuola.
"Invariabilmente, le storie del Bauhaus tendono ad essere sproporzionatamente dominate da protagonisti maschi, con donne che ricevono scarso credito", scrive Slessor.
credito: Gunta Stoelzl EstateÈ importante pensare allo stato della tessitura nel tempo precedente la carriera di Stölzl. Il movimento Arts and Crafts, fondato da William Morris, iniziò nel 1860. Nel diciannovesimo secolo, c'erano "poche scuole d'arte aperte alle donne", scrive Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum Cataloguer Carey Gibbons. Le donne erano per lo più incoraggiate a proseguire il lavoro che assomigliava a quello che già avevano fatto nella sfera domestica, come la tessitura, che rafforzava il fatto che il movimento era in gran parte dominato dagli uomini.
Stölzl arrivò al Bauhaus di Weimar all'età di 22 anni. Dal 1925 al 1931, gestì il dipartimento di tessitura e insegnò alla generazione successiva di donne creatrici, molte delle quali erano abituate a combattere per la loro educazione.
"Come Gunta Stölzl, quasi tutte le studentesse sono arrivate al Bauhaus con una scolarizzazione precedente", scrive Sigrid Wortmann Weltge Tessili Bauhaus: artisti donne e laboratorio di tessitura. "Erano un gruppo eccezionale di pioniere in un momento in cui l'educazione delle donne non era la norma. Esclusi dalle accademie d'arte tradizionali, avevano studiato in scuole di arti applicate e artigianato, istituzioni commerciali e con singoli professori".
Secondo molti resoconti, i primi anni del Bauhaus hanno limitato le donne a determinate aree ritenute appropriate per il loro genere. Potevano seguire le loro passioni in medium come la tessitura, ma erano scoraggiati da altre aree, come l'architettura.
"Tuttavia, le idee e le innovazioni che hanno scatenato erano tutt'altro che tradizionali", scrive Ulrike Müller in Bauhaus Women: arte, artigianato, design. "Hanno portato a un aumento dello sviluppo del design industriale e ad una rivalutazione artistica dell'arte tessile".
credito: Gunta Stoelzl EstateLe lettere del 1926, tuttavia, mostrano che Stölzl ha lottato nel corso degli anni per essere preso sul serio. In una missiva del dicembre di quell'anno, scrive che sebbene abbia "il controllo completo sul laboratorio di tessitura", non ha ancora "la posizione, il contratto o lo stipendio". Fu nel 1927 che divenne una padrona (un termine più onorifico dell'insegnante), l'unica donna nella scuola a ricevere quel titolo.
"Aveva raggiunto questa posizione con i suoi sforzi, sostenuta dai voti dei membri del suo laboratorio ... e nonostante la procrastinazione e l'esitazione dei maestri Bauhaus", scrive Monika Stadler, figlia di Stölz, nella prefazione di Gunta Stölzl: Bauhaus Master.
credito: Gunta Stoelzl EstateQuello stesso anno, quando il Bauhaus si trasferì in una nuova sede, Stölzl si ritrovò "legata al nuovo Bauhaus come maestro di lavoro nel reparto tessitura secondo i termini di un contratto ufficiale con il consiglio comunale di Dessau", scrive Müller _._ At la nuova sede della scuola, ha contribuito a arredare il caffè, i dormitori e altri spazi.
Durante un viaggio nel 1928 a un congresso internazionale di architettura a Mosca - a cui partecipò come rappresentante Bauhuas - conobbe e si innamorò dell'architetto Arieh Sharon. Poiché Sharon era una cittadina palestinese, il loro matrimonio ha portato la Stölzl a perdere la cittadinanza tedesca. Le tensioni aumentarono al Bauhaus, dove un giorno avrebbe trovato "una svastica fissata alla sua porta", scrive Müller.
Dopo aver lasciato il Bauhaus, si trasferì in Svizzera, dove gestiva un mulino per tessitura a mano.
credito: © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn PressGunta Stölzl (tedesco, 1897-1983) Jaquardentwürf (disegni Jacquard), 1927 Acquarello e gouache su carta, incollato su carta Getty Research Institute, Los Angeles (880383B).Altre lacune nella conoscenza continuano a essere colmate, sia per figure come Stölzl che per altre che devono ancora essere evidenziate. Il lavoro di Stölzl è attualmente esposto nell'ambito della mostra "Bauhaus Beginnings" di The Getty, che traccia l'evoluzione della scuola e i suoi numerosi contributi.
"È stata protagonista del pieno sviluppo della scuola sotto la direzione di Gropius e poi sotto Hannes Meyer", dice a Hunker Maristella Casciato, senior curator of architecture presso il Getty Research Institute. "Il suo ruolo di maestro del laboratorio di tessitura è stato essenziale per stabilire il successo di quella specifica attività."
I suoi schizzi, anche prima che la tessitura finale prendano vita, sembrano anche moderni e visivamente eccitanti: un vantaggio per quelli di noi che sono ossessionati dal motivo e seguono le tendenze del colore.
"Il design finale di qualsiasi oggetto tessuto - in termini di motivi geometrici, sfumature di colore, interazione tra i colori - è stato inizialmente testato su carta", afferma Casciato. "Questi schizzi offrivano anche una serie di modelli esemplari per gli studenti. Nel complesso, questi disegni sono entrambi un esercizio per testare l'effetto estetico del prodotto e un modo per produrre conoscenze da condividere con colleghi e studenti ".
Come scrive Stadler, molte delle opere dell'artista furono vendute mentre il Bauhaus era attivo. Inoltre, ha venduto alcuni modelli negli anni '70. I produttori, come la società di tappeti spagnola GAN, hanno reso omaggio al suo lavoro. Nel 1997, la designer Christopher Farr e il socio in affari Matthew Bourne hanno anche lavorato con la famiglia Stölzl per produrre tappeti dai suoi disegni originali.
credito: Guggenheim StorePiù di recente, in concomitanza con le celebrazioni dell'anniversario in corso in tutto il mondo, lo studio di design britannico Wallace Sewell ha collaborato con Stadler per ristampare la coperta Prellerdecke del 1926 utilizzata nei dormitori Bauhaus. È stato rilasciato nel suo colore originale insieme a due nuove tonalità. Come spiega la descrizione della produzione del Museo Cooper Hewitt, tutte le coperte originali furono perse nel 1980.
Il lavoro di Stölzl sembra sorprendentemente moderno in molti modi. Il suo uso esperto del colore precede il nostro fascino per le tonalità di Pantone; alcuni dei suoi intricati schemi ricordano quasi i difetti del computer; la coperta di Prellerdecke sembra qualcosa che potresti trovare a Hem o West Elm.
La tessitura e l'artigianato stanno vivendo una sorta di rinascita nel mondo dell'arredamento moderno. Nel 2019, Pinterest ha riferito che le ricerche per l'arte tessile sono aumentate dell'1,178%. Se cerchi Etsy per "appendere a parete", vedrai più di 575.000 risultati.
E le opere di Stölzl continuano a essere catalogate per i posteri. Questa tessitura del 1928, ad esempio, fa ora parte della collezione del Museum of Modern Art - un promemoria che il suo contributo è andato oltre il Bauhaus.
